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原画与作画基础
从火柴人动态到中割节奏，先解决“画得动”，再解决“画得准”。原画方向每周交 24 张作业，讲师逐张改线。
作业量 ★★★★☆看排期 →
🎬 十二年制动画工坊 · 第 07 期招生
动漫学校 帧光塾：把故事一格一格画成片子原画 · 分镜 · 声优 · 漫画 · 三维，12 周跑完一部个人短片
你收藏夹里躺着两百个作画教程，真正落笔时仍不知道第一格该压在哪里。打着动漫教学旗号的机构越开越多，可课程表常常是素材包的排列组合，学完只会临摹，不会讲自己的故事。那么，一所靠谱的学校该拿什么证明自己？帧光塾的答案很具体：六个方向、一张逐周课程表、一部署你名字的成片，以及能回看每一次修改的作画台。
6专业方向
12周项目制
1:8师生比带练
412份学员成片
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CUT 00
放映厅 · 本周主推三件事
轮播内容随手切换，不自动跳转，不遮挡正文，手机端一屏一张图。
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① 开放日② 放映会③ 试音席
三帧并排展示 · 窄屏可左右滑动
CUT 02
六大专业方向 · 按搜索热度排序
每个方向都对应一条真实岗位路径。标签可直接跳到本页相关栏目，先看课表再决定也不迟。
🎬
分镜与演出设计
把一句台词拆成 8 个镜头，是本方向的核心训练。选这门课的人，多半想问这里到底教不教“讲故事的语法”。
作业量 ★★★★☆看成果 →
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漫画编剧与分格
剧本、分格、网点、拟声词四件套。适合想连载的人，也适合想验证原创力的人——结课要交 32 页短篇。
作业量 ★★★★★看投稿 →
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声优与配音表演
气息、口腔、角色音三阶推进，录音棚实景上课。不少学员把声优方向当作第二技能来补。
作业量 ★★★☆☆看讲师 →
🧊
三维动画与绑定
建模、绑定、动画三件套，目标是把二维分镜翻译成三维镜头。三维组与二维组每学期合拍一支样片。
作业量 ★★★★☆看机房 →
🎨
美术设定与色彩
角色三视图、场景概念、色指定与光影。想进制作进行或设定岗的同学，这条线是最容易被低估的方向。
作业量 ★★★☆☆问学长 →
CUT 03
学员作品放映室 · 点卡片看完整介绍
以下 8 部作品全部在动漫学校的课内周期完成，从草稿到成片平均 11.4 周。点击任意卡片（图片或标题区域）会弹出详情窗口，窗口可关闭，不遮挡后续浏览。
🌊更新 3.2
潮汐信
二维短片 · 4 分 12 秒
潮汐信 · 二维短片
原画方向结课片手绘 + 数码上色4 分 12 秒
作者林禾入学时只会画头像，在动漫学校第 3 周才第一次做中割。全片 384 个镜头里，有 47 个镜头重画过两遍以上，理由是“海浪的节奏比人物呼吸快了半格”。这份执拗让片子在第 9 周的班级试映中拿到了最高完成度评分。
独家数据：全片总作画张数 1,146 张，背景 22 张，其中 6 张背景由美术设定方向的同学跨组支援；配乐由声优方向同学用 3 小时完成临时 demo，最终被保留进正式版本。
讲师批注里最常出现的一句是“别怕留白”，因为这部片子的情绪密度恰恰来自三次长静默。它也是动漫学校年度放映会里重看率最高的一部。
🥤新作
薄荷汽水
短篇漫画 · 32 页
薄荷汽水 · 32 页短篇
漫画编剧方向网点手贴 + 数码32 页
这部短篇的起点是一次失败的投稿。作者苏木把退稿邮件贴在了动漫学校的作业墙上，讲师没有改剧情，只让她把第 5 页到第 9 页的对白全部删掉，结果分格节奏反而立住了。
独家数据：全篇 148 格，无台词格 31 格，占比 20.9%；两次改稿后页数从 40 压到 32，删掉的 8 页里保留了 3 个关键动作，改成分格间的“跨页呼吸”。
目前它已进入两家漫画平台的编辑评审阶段。指导教师给的建议很直白：这部作品证明了动漫学校的分格课不是画格子，而是算节奏。
🏪渲染完
深夜便利店
三维短片 · 2 分 40 秒
深夜便利店 · 三维短片
三维动画方向建模 + 绑定 + 渲染2 分 40 秒
场景只有 12 平方米，却塞下了 41 个道具模型，全部由作者郑野独立完成。他在动漫学校的三维机房里连续两周每天待到闭馆，只为调顺冰柜玻璃的反射层。
独家数据：单帧渲染峰值 6 分 18 秒，全片 3,840 帧；为压缩工期，他把便利店货架上的商品从 60 种砍到 23 种，视觉密度反而更接近真实夜班氛围。
这部片子最大的争议是结尾 8 秒的固定长镜。讲师投票 3 比 2 保留，理由是“动漫学校教的不只是技术，还包括为什么要停下来”。
🎙️试音王
无声告白
声优 demo · 3 段角色音
无声告白 · 角色 demo
声优配音方向录音棚实录3 段 / 5 分 06 秒
三段音色分别是少年、疲惫上班族与一只会说话的猫。作者何棠入学时说话偏轻，第 4 周的棚内课被指出“气息永远比情绪早到半秒”，此后她录了 90 条同一句台词做对比。
独家数据：最终 demo 一镜到底录制 14 次，保留的是第 11 次；三段音色的基频跨度 168Hz，跨度越大越容易在耳机里失真，因此混音时特意压了 2dB 高频。
这段 demo 已被两家有声内容团队收进试音库，也是动漫学校声优方向展示课的开场素材。
✈️分镜集
纸飞机部队
分镜集 · 96 格
纸飞机部队 · 96 格分镜集
分镜与演出方向铅笔 + 数码清线96 格
这是一部没有成片的分镜集，却拿到了动漫学校当期的“最强节奏奖”。作者周牧用 96 格讲完一场 90 秒的追逐，其中 27 格是空镜，用来给观众留出喘气的位置。
独家数据：整场戏的平均镜长 0.94 秒，最长镜 6 秒，最短镜 3 格；绘制用了 11 天，其中 4 天全部花在调整视线方向，因为“观众看哪里比角色跑多快更重要”。
指导讲师在批注里写道：如果要在动漫学校只保留一门课，他会保留分镜，因为它是唯一能同时训练判断力和克制力的环节。
🌧️色指定
雨停之前
色彩设定集 · 28 张
雨停之前 · 色彩设定集
美术设定与色彩方向数码绘制28 张
作者许岸把同一场雨画了 28 次，从白天的灰蓝到傍晚的橘紫，用来验证“光线决定情绪”这句话到底能推到多远。这套设定集后来被当成动漫学校色彩课的课堂样本。
独家数据：28 张图共使用 63 个色号，其中 9 个是自调色；对比度最低的一组用在了清晨 5 点 40 分，明度差只有 12%，却依然保证了主体可辨识。
她还做了一件很多同学忽略的事：把所有色稿导出成灰度图检查层次。这个方法现在写在动漫学校作品集辅导的讲义第一页。
⏱️实验片
倒数三秒
定格实验片 · 1 分 08 秒
倒数三秒 · 定格实验片
跨方向合作组定格 + 手绘合成1 分 08 秒
三个人、两台相机、一堆硬纸板。这部实验片是动漫学校跨方向小组作业的产物，原画、漫画与三维方向各出一人，最终把定格与二维线条合成在一起。
独家数据：共拍摄 1,632 张照片，实际使用 1,014 张；纸板道具做了 46 个版本，因为手翻时“纸张的弯折弧度会泄露年龄感”，团队为此重做了 11 次主角模型。
它的意义可能大于成片本身：它证明了动漫学校的分组机制能让三个互不相干的方向撞出可行的新形式。
📼纪录
周末作画室
纪录短片 · 6 分 22 秒
周末作画室 · 纪录短片
剪辑与纪录方向实拍 + 访谈6 分 22 秒
这部片子没有剧本，全部素材来自动漫学校连续 7 个周六的开放日跟拍。作者把镜头对准了改稿台、废纸篓和深夜自动售货机，让“学习过程”本身成为主角。
独家数据：素材总量 4 小时 38 分，成片比 1 比 44；片中出现的 9 位同学里有 6 位在同一学期拿到了方向结课优秀；收视最高的片段是第 4 分 12 秒，一位学员连续擦掉 3 次线稿的 22 秒长镜。
它现在被用作动漫学校开放日的循环播放素材，也是很多准学员第一次认识这所学校的方式。
CUT 04
讲师阵容 · 带过片子的手来带你的线
四组讲师分别对应原画、演出、声音与剧本，全部有在制项目经验，每周固定两次作品面批。
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祁野
原画监督 · 教龄 9 年
主张“先用 3 张讲清动作，再谈细节”。他带过的原画班里，有 38% 的学员在第 6 周前完成了自己的第一段循环动作。
代表作 6 部看学生作品 →
🎥
南屿
分镜演出 · 教龄 7 年
上课习惯先放 40 秒无字幕片段，让学员写出镜头表。他认为动漫学校最该训练的能力是“判断观众在看哪里”。
拉片课 120+ 场看分镜集 →
🎧
时雨
声优指导 · 棚内 11 年
把气息训练拆成 4 个可量化的动作。她的棚内课允许失败，但要求每次录完写下 3 行复盘，这也是动漫学校留言墙上被引用最多的作业。
棚内课时 900+看声优方向 →
📖
白栎
漫画编辑 · 审稿 4 万页
她给学员的第一条建议通常是删掉前 3 页。在她看来，漫画方向的价值在于有人愿意告诉你“这里不必解释”。
签约作者 27 位看投稿动态 →
CUT 05
开课计划与课程表 · 选批次看排期
线下与线上同步开班，线下每班 16 人，线上每班 24 人。表格可横向滚动，手机端不会挤压变形。
| 批次 | 方向 | 开课日期 | 周期 | 授课形式 | 剩余名额 | 状态 |
|---|---|---|---|---|---|---|
| A1 | 原画与作画基础 | 3 月 9 日 | 12 周 | 线下 · 周二四晚 | 4 席 | 即将满员 |
| A2 | 分镜与演出设计 | 3 月 9 日 | 12 周 | 线下 · 周六全天 | 7 席 | 热招 |
| B1 | 漫画编剧与分格 | 3 月 16 日 | 16 周 | 线上直播 + 面批 | 11 席 | 开放报名 |
| B2 | 声优与配音表演 | 3 月 16 日 | 10 周 | 线下棚内 · 周日晚 | 2 席 | 试音席 |
| C1 | 三维动画与绑定 | 3 月 23 日 | 14 周 | 线下机房 · 周三六 | 9 席 | 开放报名 |
| C2 | 美术设定与色彩 | 3 月 23 日 | 12 周 | 线上 + 周末工作坊 | 13 席 | 开放报名 |
| D1 | 跨方向短片组 | 4 月 6 日 | 8 周 | 线下联合工坊 | 6 组 | 需先修一课 |
📅 试听席每批次放出 20 个，先到先得，可全额抵扣正式学费。
动漫学校课程表会在开班前 7 天同步到学员端。
时间分配上，前四周做线与结构，第五到九周练镜头与节奏，第十周起进入成片与混音。三个阶段共用的镜头表模板、逐周作业清单与放映会排期，都会在开班前同步给学员，也贴在二层作业墙上。
CUT 06
实训基地 · 一间能被翻乱的作画室
校区分三层：一层放映厅与展厅，二层六间作画教室与一间录音棚，三层三维机房与剪辑间。全天 8:30 至 22:00 开放，学员凭证件自由进出。
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判断一所动漫学校是否值得待满 14 周，看三件事就够了：台面能不能摊开 A3 稿纸、机房夜里锁不锁门、老师愿不愿意在你的草稿上直接改线。帧光塾把这三件事写进了日常：作画台宽 90 厘米，机房工作日 22:00 前不断电，每周三与周六下午为固定面批时段，面批不预约也能排队。
CUT 07
校园资讯 · 招生动态与创作现场
教学组每周更新一次，包含批次调整、放映会排期与投稿进度，也是了解动漫学校日常节奏最快的方式。
零基础真的能跟上动漫学校的课程吗？
可以，但前提是接受前 4 周的作业量。我们会在入学测试后给出方向建议，若基础明显不足，会先安排 6 节免费前置课，内容只做两件事：画直线与画圆。上一期 96 位学员里有 61 位是零基础入班，最终完成结课作业的比例是 84%。
动漫学校学费包含哪些内容，会不会二次收费？
学费包含全部课时、作画材料、棚内录音时长与机房使用，不含住宿与个人画材消耗。校内的透写台、拷贝台、数位板与耳机均免费借用。
线下班和线上班的差别到底在哪里？
差别主要在两件事：面批密度与同伴压力。线下每周两次现场改稿，线上是每周一次直播面批加文字批注。数据显示线下班平均完课率高出 17 个百分点，
14 周真的能做完一部短片吗？
能，但要接受片长控制在 3 到 5 分钟。第 7 周立项时讲师会帮你砍掉一半想法，这不是打击，而是为了让你在结课前拿到一部完整成片。往期 412 部学员作品中，89% 控制在 5 分钟以内，最短的一部只有 48 秒。
动漫学校哪家好，选校时应该看什么？
建议只看三项可验证指标：面批是否由授课讲师本人完成、结课是否有公开试映、往期学员作品能否完整看到。如果一所机构只展示精修过的宣传片，却拿不出完整学员作品清单，那就要多问几句。帧光塾的全部往期作品都放在 学员作品放映室。
毕业后有推荐机会吗，作品集怎么准备？
结课后有 4 周作品集辅导期，讲师按岗位拆解作品集结构。合作方每年提供约 30 个实习名额，覆盖原画助理、场景美术、剪辑与配音助理岗。需要说明的是，动漫学校不做包就业承诺，能带走的只有作品、方法与反馈记录。
留言墙 · 在读与毕业学员的实话
以下内容为往期留言的静态展示，用于保留真实反馈与经验词条，本页不提供提交入口。
第 5 周被祁野老师退回整叠中割，理由只有四个字：节奏太赶。改完那 11 张之后我才明白，动漫学校真正教的是怎么忍住不画完。现在回看第一周的作业，线条抖得像心电图。
选校时我对比过四家，最后选这里是因为对方直接给了我三份往期学员的完整短篇，而不是剪辑过的宣传片。现在我的短篇进了编辑评审，回头看，动漫学校的分格课是最不花哨但最管用的一门。
白天上班晚上来机房，最晚一次待到 21:40。三维组的老师不催作业，只问一句“这个镜头你到底想让观众看哪儿”。这句话我现在汇报方案时也常问自己。想报动漫学校又怕时间不够的，先排三周试试就知道。
棚内第一次录音时我的气息总是早到半秒，时雨老师让我把同一句台词录了 90 遍。那天走出动漫学校已经是晚上十点，耳机里第 11 条终于对了。demo 现在还在两家试音库里躺着，等消息。
想继续看真实反馈，可以顺着 学员作品、讲师阵容 与 常见问题 三条线往下读，基本能拼出一所动漫学校的完整日常。